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The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 19622​ por Brian JonesMick JaggerKeith RichardsBill WymanCharlie Watts e Ian Stewart.2​ Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.

Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock,3​ siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo.456​ Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos;78910​ entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972).nota 1​ En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto n.º 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos.11​ Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger y Richards (Watts hasta 2021) como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.6

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de bluesrock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el soul, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad)12​ la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,nota 213​ no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.14​ A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio15​ y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.16​ Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 20017​ y 250 millones de discos,1819​ convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

Índice

 

1962: Fundación[editar]

Alexis Korner (izq.), líder y miembro fundador de Blues Incorporated, considerada como la banda pionera del movimiento R&B en la Gran Bretaña.20

Keith Richards y Mick Jagger eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth, Dartford; no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto.21​ Finalmente, se reencontraron en la estación de tren Dartford en 1961. Por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics.22​ En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenecía el bajista Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.

A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, exintegrante de The Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo de Alexis KornerBlues Incorporated, un grupo importante dentro del circuito R&B londinense.23​ Jones quería formar una banda de R&B y puso un anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.24

Una noche a inicios de 1962, Brian Jones, conocido en ese entonces como «Elmo Lewis», y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata impresión a Keith Richards,25​ y tras una breve conversación con Mick Jagger y Dick Taylor, decidieron que se juntarían con Brian Jones, Geoff Bradford e Ian Stewart para formar parte de un nuevo grupo todos juntos.1325​ Pocas semanas después, ya en primavera, Bradford abandonó la agrupación, y contrataron al baterista de The Cliftons Tony Chapman. También Taylor dejó el grupo algunos días, aunque tiempo después regresaría, si bien solo por un breve periodo. Al poco tiempo, Brian Jones bautizó a la agrupación como «The Rolling Stones» después de escuchar la canción «Rollin’ Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters.nota 32627

 

A mediados de año, Blues Incorporated canceló su presentación en el Club Marquee,28​ situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman (otros citan a Mick Avory),28​, ofrecieron su primer concierto oficial como «The Rolling Stones». Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente.29​ Chapman recomendó a la banda a su amigo Cliftons William Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que Jagger vestía de color beige). Otra cosa que no me agradó fue darme cuenta de que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, exbaterista de Blues Incorporated.30​ Watts aborrecía el rock and roll y el blues22​ y se mostraba reacio a abandonar su trabajo,31​ pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».

1963-1964: Los más recientes creadores de éxitos en Reino Unido[editar]

George Harrison recomendó a los Stones a Dick Rowe, que había rechazado anteriormente a The Beatles.

El empresario Giorgio Gomelsky contrató a la banda para que tocaran cada domingo en el Crawdaddy Club de Richmond,2228​ este trabajo de ocho meses les sirvió para ganar una gran base de seguidores, incluidos The Beatles. La creciente asistencia al Crawdaddy llamó la atención del periodista Peter Jones, quien recomendó el grupo a Andrew Loog Oldham, publicista de The Beatles.33​ Después de observarlos en Richmond, los fichó junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound el 6 de mayo de 1963.34​ Para comercializar a la banda con una imagen de «vándalos juveniles», Oldham retiró a Ian Stewart de la formación,35​ aunque se quedó como ayudante en las giras y como pianista de la banda en sesiones y giras.36​ También le pidió a Richards que recortara la «S» de su apellido para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard y Little Richard, estrellas de rock británico-estadounidense de la época.37​ A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para la Decca Records tras la recomendación del beatle George Harrison.38​ Después de firmar, iniciaron las grabaciones de sus primeros temas en los estudios Olympic de Londres.39​ Con Oldham como productor, los Stones grabaron el tema «Come On» de Chuck Berry y lo lanzaron acompañado de la canción de Muddy Waters «I Want to Be Loved» como su primer sencillo el 7 de junio. Para publicitarlo realizaron su primera aparición en la televisión británica, en el programa Thank Your Lucky Stars,40​ y emprendieron su primera gira oficial por Inglaterra, siendo teloneros de Bo DiddleyLittle Richard y The Everly Brothers.36​ A pesar de esto, la canción no tuvo la repercusión deseada y sólo escalaron hasta la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido.3641​ Con el fin de impulsar la carrera del grupo, Oldham le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones. La pareja de compositores les entregaron en cinco minutos «I Wanna Be Your Man», canción editada como sencillo en noviembre respaldada en la cara-B del disco por «Stoned» (atribuida a Nanker Phelge), la primera composición original de la banda.3642​ Por fin lograron la atención del público (situándose dentro del Top-10 británico) y de los medios, quienes se centraron más en su aspecto desaseado y largo cabello que en su propuesta musical.

2021-presente: Fallecimiento de Charlie Watts[editar]

La gira No Filter Tour comenzó el 9 de septiembre de 2017 en Hamburgo y cerró su primera etapa dos años después en Miami, el 30 de agosto de 2019. Estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid-19. Se anunció que la gira se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, Charlie Watts sería sustituido a la batería por Steve Jordan, músico colaborador de Keith Richards,239​ por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo.

Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años.240​ Es el primer miembro del grupo en fallecer estando en activo, ya que Brian Jones había sido despedido cuando murió en 1969, e Ian Stewart no era miembro oficial de la banda cuando murió en 1985.

Estilo e influencias[editar]

Estilo[editar]

Chuck Berry fue una de las influencias más importantes en la música de The Rolling Stones y una de las razones por las que se formó la banda.

The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música estadounidense (Robert JohnsonChuck BerryBo DiddleyMuddy WatersFats DominoJimmy Reed y Little Walter).241242​ Estos influyeron a su vez en Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,[cita requerida] y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie ParkerMiles DavisBuddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,77​ aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards.32

En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo, en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, al contrario de la imagen «viril» que intentaban transmitir,243​ como en «Off the Hook», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de misoginia),244​ y «As Tears Go By», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música estadounidense, sencillos como «Tell Me (You’re Coming Back)» tenían influencias en el Mersey, similar a las canciones de The Beatles.245

Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta.246​ Con el final de la década la temática de sus letras tomó un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se inspiró en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,244​ mientras que «Gimme Shelter» hace referencias al mismo conflicto bélico.247​ Beggars Banquet, que incluye «Street Fighting Man», reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.248

En sus tres álbumes siguientes (Let It BleedSticky Fingers y Exile On Main St.) tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren las estrellas del rock.244​ Este último trabajo destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y el blues hasta el gospel y el jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.249​ Entrados los años setenta, viven una etapa de decadencia, estancados en la música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, el funk y el reggae en Black and Blue,250​ y solo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la aparición de nuevos géneros como el Punk o la Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, lanzan Some Girls, producción de sonido metálico, en el que destaca el manejo de guitarras. El LP consistía en un repertorio de canciones con la crudeza del punk, reservándose el tema principal para un estilo radicalmente distinto: «Miss You») está considerado como un tema de música disco. Sus siguientes materiales compartían el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, que se materializó en el tema «Continental Drift» del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang se mantienen influencias más cercanas al R&B y al blues.

Influencia y legado[editar]

Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses, confesó ser fanático de The Rolling Stones

The Rolling Stones está considerado como uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock,251​ El periodista español José Ramón Pardo menciona en su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones: los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine».252​ Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock. Le dieron a un sonido (con raíces en el R&B y blues norteamericano) un contenido muchas veces polémico; componiendo canciones con temáticas tales como la decepción, el sexo, las drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública rebelde, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.266

Mick Jagger y Keith Richards son los únicos miembros originales actualmente en The Rolling Stones, y constituyen uno de los dúos compositivos más influyentes y exitosos de la música popular.

Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.11​ La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, destacando a «(I Can’t Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente seleccionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».253

En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane,254​ The Flamin’ Groovies,255​ y Humble Pie,256​ en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se puede incluir a Terry Reid,257​ Rod Stewart,258​ y David Bowie.259​ La combinación de rockblues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin,260​ y ZZ Top.261​ Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls,262​ J. Geils Band,263​ Oasis,264​ The Verve,265​ Primal Scream,266​ y The Hives.267​ También se puede mencionar a Guns N’ Roses,268​ Cinderella,269​ Velvet Revolver,270​ Jet271​ y The Black Crowes.272​ De igual forma, algunos materiales de The Rolling Stones fueron los impulsores de otros artistas, como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits273​ o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debut de Liz PhairExile In Guyville.274

En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Ratones Paranoicos,275​ Los Piojos,276​ y Viejas Locas. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock desarrollado en barrios de grandes ciudades. Tal es el caso de Los Piojos, y tras el surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados (disuelta), Callejeros (disuelta),277Jóvenes PordioserosLa 25 o Guasones, todas ellas con notable sonido stone.278

Discografía[editar]

Discografía de estudio

Fecha de lanzamiento Título Ventas en EE. UU.279 Billboard280
16 de abril de 1964 The Rolling Stones 500 000281 #11
17 de octubre de 1964 12 x 5 (Solo en EE.UU.) 500 000 #3
15 de enero de 1965 The Rolling Stones No.2 500 000282 #5
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! (Solo en EE.UU.) 500 000 #5
30 de julio de 1965 Out of Our Heads Un millón #1
4 de diciembre de 1965 December’s Children (And Everybody’s) (Solo en EE.UU.) 500 000 #4
20 de junio de 1966 Aftermath 500 000 #2
11 de febrero de 1967 Between the Buttons 500 000 #2
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500 000 #2
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un millón #5
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones #3
23 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones #1
12 de mayo de 1972 Exile on Main St. Un millón #1
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones #1
18 de octubre de 1974 It’s Only Rock’n’Roll Un millón #1
23 de abril de 1976 Black and Blue Un millón #1
9 de junio de 1978 Some Girls 6 millones #1
20 de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones #1
24 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones #1
7 de noviembre de 1983 Undercover Un millón #4
24 de marzo de 1986 Dirty Work Un millón #4
29 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones #3
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones #2
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un millón #3
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un millón #3
2 de diciembre de 2016 Blue & Lonesome 123.000 #4

Miembros[editar]

De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la asociación formada por Mick Jagger y Keith Richards, que continúan siendo la formación más longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart dejó de ser «miembro oficial» de la banda en 1963, por decisión de Andrew Loog Oldham, productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líder Brian Jones murió en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. A su vez, Taylor fue relevado por Ronnie Wood en 1976. El último miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidió retirarse en 1993283​. El 24 de agosto de 2021, fallece Charlie Watts, a la edad de 80 años, apenas semanas después de dejar en duda su participación en la gira programada para éste año por problemas de salud284​.

Línea de tiempo[editar]

 

Formaciones[editar]

  • Primera formación — (1962-1969) — (7 años)

Mick Jaggervozarmónicapianopercusiónguitarra.
Keith Richardsguitarravoz.
Charlie Wattsbatería.
Bill Wymanbajopiano.
Brian Jonesacordeónarmónicaarpa eléctricabajobanjoclavicémbalodulcimerflauta dulceguitarramandolinamarimbamelotrónoboeórganopercusiónpianosaxofónsitartamburatheremín y ukelele.
Ian Stewartpiano (integrante no oficial).

  • Segunda formación — (1969-1975) — (6 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylorguitarravoz.
Ian Stewart (integrante no oficial).

  • Tercera formación — (1975-1985) — (10 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ronnie Woodguitarrabajoarmónicasaxofónpedal steel guitarlap steel guitar y batería.
Ian Stewart (integrante no oficial)